Kyudo

Kyudo es el camino del arco, los japoneses llaman así a este arte marcial. Se diferencia del Yabusame que es el tiro con arco a caballo y del Kyu jitsu que es únicamente la técnica del tiro.
El kyudo en la actualidad es más un arte o técnica ritual y comparte valores con el budismo Zen aunque conserva una filosofía confuciana y parte de la ritualidad shintoista. Se practica sin adversario, y se puede considerar como un combate contra uno mismo.

Poema

Ella tiene los pies como Marilyn Monroe
y una tierna
indefensión en los hombros.
Están en una sala y la ventana
descorre sus cortinas a un atardecer
boscoso,
pero es como si fuera
una esfera
de cristal.

No se miran.

Él la mira a ella.

Ella a lo lejos.

Hace ya mucho tiempo que él la había soñado
como un aire
de cigüeñas, una luz,
y ahora estaba allí.

Tantas vidas que no parecen ciertas
en una sola vida.
Campanillas azules en la mano.

Él sabe que se irá. No hablan
y el momento está lleno de voz,
voz acunada, lejana.

El amor es una enfermedad,
campanillas azules. Siempre en ti,
como en el sueño, volviendo
siempre en ti. Tan incierta
la luz. Como en el sueño.

Cucarachas

Revolución


un desfile de cucarachas pude ver,
iban fuertes,
como un ejercito,
seguras de su poder

entonces la madre al podio subió
y con su discurso comenzó:

“hemos llegado al fin
de nuestro viaje,
ya que del humano hemos
aguantado tanto bestiaje

es una raza malvada,
que en cavernas oscuras
debiera estar encerrada

pero nosotros somos más,
y el insecticida no vamos a soportar,
por nuestra vida
al humano habremos de destronar

por eso no los llamo a una simple
rebelión,
les pido nada menos
que una revolución”

todos vitorearon a su
reina
sin parar
y
la misma tierra
comenzó a temblar.

Kappa

Los kappa suelen ser el personaje malo en los cuentos tradicionales japoneses. En las historietas suelen tirarse flatulecncias muy fuertes, mirar muchachas a escondidas mientras ellas se desvisten, roban hortalizas en los huertos, raptan a niños o mujeres. De hecho una de las comidas favoritas de los kappas son los niños humanos, un manjar al que no se pueden resistir. Según diversas interpretaciones, los kappas absorben la energía de sus víctimas chupándoles la sangre, comiéndose el hígado o las entrañas (ver su relación mitológica estructural con los "vampiros"). Para asustar a los kappas se puede utilizar fuego. Aún hay muchas aldeas en Japón que utilizan fuegos artificiales cada año para asustar a los malos espíritus, entre ellos los kappa.
Hasta aquí el lado malo de los kappas, pero también tienen su lado bueno. Los kappas son bastante curiosos y les gusta espiar a los humanos. Entienden y pueden hablar japonés, en ocasiones incluso se relacionan con humanos siempre y cuando obtengan beneficios a cambio. Por ejemplo, suelen hacer encargos para humanos recibiendo pepinos a cambio, que es para los kappas la única comida que es más deliciosa que los niños humanos. Tradicionalmente, las familias japonesas lanzaban pepinos a los lagos cercanos a sus casas para evitar que los kappas se comieran a los niños. Hoy en día, existe un tipo de sushi llamado kappamaki (rollo de kappa), que es simplemente arroz con un trocito de pepino en el centro.
Algunos kappas llegan a hacerse amigos del hombre, e incluso los ayudan a regar los huertos o enseñan trucos de medicina. Según la leyenda tienen grandes poderes para eliminar los dolores de espalda. Existen templos dedicados algunos kappa mitológicos que se cree ayudaron a los pobladores de la aldea.

Metafisica en Heidegger

En la Introducción a Qué es la Metafísica, obra escrita por Heidegger en 1949, el filósofo confiesa que su propósito es “preparar la superación de la Metafísica”. Ésta, debido al "olvido del ser", ha pensado sólo al ente, sin llegar a aquello que hace que el ente sea, al ser.

En su visión de la historia de la Filosofía, a la cual considera el eje central de la historia toda de Occidente, el anuncio nietzscheano de la "muerte de Dios" y la caída en el nihilismo ocupa un lugar de suma importancia. Otro tanto ocurre con el auge de la Tecnología que caracteriza al siglo XX. Para Heidegger, ambos fenómenos tienen su origen en el olvido del ser, el acontecimiento central de la historia de la Metafísica. Éste nos ha conducido al nihilismo y la tecnocracia.

El hombre es el "animal metafísico" y su comprensión del ser no es sólo un tema de reflexión de intelectuales sino el factor determinante de la relación del hombre consigo mismo, con los demás y con el mundo.

El siguiente cuadro presenta, en forma esquemática, la concepción heideggeriana de la historia de la Filosofía. Debajo del mismo se encuentra una breve explicación.



Los primeros filósofos vislumbraron el misterio del ser. En ese sentido podemos afirmar que los filósofos presocráticos estuvieron más cerca del ser que los filósofos posteriores. Entre ellos y el ser no mediaba la Metafísica. Esa época juega, dentro de la concepción heideggeriana de la historia de la Filosofía, el papel del "paraíso perdido".

La Metafísica piensa al ente en cuanto ente. Pero al ente sólo se lo comprende a la luz del ser (el ente es "algo que es"). Y la Metafísica no centra su atención en ese fundamento, dejando de ese modo en la penumbra al fundamento último de la Metafísica. Este "olvido del ser" (olvido de la diferencia entre ser y ente) se encuentra, según Heidegger, en toda la historia de la Metafísica. "En la historia del pensamiento occidental y, sin duda, desde sus mismos inicios, el ente ha sido pensado respecto del ser, pero la verdad del ser ha permanecido impensada."

En la Metafísica Antigua y Medieval el "ente supremo" determinaba al ente. Aquél podía ser el Bien de Platón, el Motor Inmóvil de Aristóteles o el Dios cristiano. En cambio, en la Filosofía Moderna —que pone al hombre como sujeto frente al cual todo es mero objeto— el ente es pensado desde la subjetividad del sujeto.

De Descartes a Hegel y Nietzsche, pasando por Kant, la Filosofía pasa de la afirmación de una subjetividad condicionada a la de una subjetividad desencadenada. Con Descartes la substancia deja de ser el fundamento de la verdad y su lugar es ocupado por el sujeto. Hegel traspasa los límites que Kant había puesto a la subjetividad humana y transforma el ego cogito cartesiano en su "sujeto absoluto". Con Nietzsche la subjetividad se desencadena de otro modo. El sujeto destrona al Dios cristiano, a su Metafísica y a su Moral, y logra de este modo una libertad absoluta para encarar la tarea de dar él mismo sentido y valor a las cosas. Ambos, Hegel y Nietzsche, llevan la filosofía de la subjetividad a su máximo grado de desarrollo.

Lo que sobreviene no es sino la consecuencia de lo anterior. El olvido del ser nos ha llevado hasta aquí. La tecnocracia y el nihilismo son la expresión de la subjetividad desencadenada y de la muerte de la Metafísica. El hombre trata de llenar el vacío que generó el olvido del ser con la fabricación en serie, la ininterrumpida producción técnica. El Universo se ha reducido al mero stock de materias primas. La Técnica nos ha permitido dominar el mundo pero el precio que hemos debido pagar para ello ha sido muy grande: ocultar nuestro ser y alterar nuestra relación con las cosas. El nihilismo es la consecuencia del "desmoronamiento del mundo suprasensible", llamado por Nietzsche la "muerte de Dios". Heidegger entiende que este desmoronamiento también tiene su raiz en el "olvido del ser".

Shinobi

Los ninja, o shinobi, fueron agentes de élite japoneses instruidos en el antiguo arte del ninjutsu (literalmente "El Arte del Sigilo") un arte marcial consistente principalmente en una exhaustiva recopilación de técnicas de espionaje, confusión, combate a manos y con armas tradicionales de la época y muy particularmente, recolección de información. En misiones nocturnas, donde se requeria llegar (y salir) sin ser vistos, los ninja solían vestir de colores oscuros, cubiertos completamente (Shinobi Shozoku), salvo la zona de los ojos y nariz que era untada con una mezcla de carbón y polvos finos que opacaban la piel. Para otras misiones podían recurrir al método del disfraz. Sus armas de preferencia eran los shuriken, cuchillas metálicas ideales para lanzar, los kunai, puñales de doble uso (arrojadizo y sajante), el ninjato, que era la espada del ninja, de hoja más corta y un mango más largo que la katana y por usar una enorme variedad de armas y artefactos especialmente diseñados para sus fines.

Los ninja, entonces, eran usados como espías y asesinos, siendo principalmente guerreros, y su tarea principal era encargarse de misiones en las cuales era fundamental la discreción, la eficiencia y el subterfugio. Su rol era similar al que desempeñan los comandos en ejércitos modernos. Durante las largas eras de guerras civiles en Japón, los ninja solían organizarse en clanes y ofrecer sus servicios a los Señores feudales. Sus ventajas sobre los clásicos bushi (guerreros) japoneses y los acorazados samurai eran más que obvias; los ninja eran guerreros ligeros, expertos en artes marciales y entrenados para atacar en solitario o en grupos pequeños. El mito dice que los ninja no tenían escrúpulos ningunos a la hora de actuar, pero en realidad seguían los preceptos de un código de honor muy elaborado, el ninpo, similar en su manera al bushido de los samurai, que regía paso por paso la manera de actuar de los guerreros. Tanto el ninpo como el mismo concepto del ninjutsu provienen de las antiguas técnicas de espionaje chinas, consideradas en su día como las mejores del mundo. Los ninja, sin embargo, no eran considerados guerreros valiosos en el campo de batalla, ya que supuestamente no suponían desafío alguno contra los fuertemente armados samurai (lo que no quiere decir que no fueran tremendamente temidos por estos), nobles que vivían y morían para la guerra, y solían permanecer apartados de las conflagraciones a gran escala. Existieron también mujeres ninja, llamadas kunoichi, con un entrenamiento específico en base a sus encantos naturales.

Tras la unificación de Japón, las bondades de los ninja fueron descubiertas por shogunes y emperadores, y fue entonces cuando los ninja pasaron a ser considerados una especie de servicio de inteligencia del gobierno.
Hay una gran leyenda romántica creada alrededor de los ninja, en parte por culpa de la comercialista visión occidental y en parte por culpa de la sociedad japonesa feudal, que consideraba a los ninja como seres semifantásticos (Tengu) capaces de conseguir cualquier proeza, rumores que los ninja no solían tomarse la molestia de desmentir.

Sin embargo, parte de la leyenda es cierta; desde la más tierna infancia (3 o 4 años) los guerreros ninja eran entrenados físicamente hasta la extenuación. Cuando un shinobi llegaba a la edad necesaria para entrar en combate, ya era capaz de disfrazarse y fundirse con la multitud a la perfección, de esconderse hasta volverse casi invisible en las sombras, de caminar por tejados sin ser visto y de avanzar en campo abierto saltando de árbol en árbol sin tocar el suelo, entre otras cosas. Estas especiales habilidades, lejos de ser sobrenaturales, se debían a siglos y siglos de entrenamiento y tradición.

EMILIA

Emilia me llamó hace unos días, quería hacer fotos para su pareja, quería reamente ser mala... yo me reí, o sea, soy un pesado cuando quiero y me daba risa que una chica de 29 años que estudió veterinaria, que ama las cosas rosadas y se cree las letras de arjona quiera ser una reina del hielo, en latex... pero lo hizo, compro cosas raras, en lugares raros, y ahí estaba frente a mi amiga, con mi canon, sólo pude tomar una y otra foto... acá va una de las presentables... el chico, su pareja, tiene 18 años, pobre sujeto... morirá.... nunca me fijé en ella, y ahora estoy agradecido... sorry lola con las fotos me quedo.

Bienvenido a Veronica

si supieras de donde vienen
estas palabras
correrías
y te encerrarías bajo siete
llaves
en la iglesia más cercana,
la ignorancia
es la más noble de
tus virtudes.

Francesca

Un poema de esos que debo poner en el libro que aún debo, el de los "poemas serios"... soy muy mal dibujante así que hice unas rayas... ¿para quien es? para el museo de cera...


Francesca

Las mariposas queman sus
alas en los bordes filosos
de tu locura,
y yo te veo desnuda,
mientras te vas lentamente
alejando de mi amor

hasta despreciar
mis siniestras sonrisas,
mientras diez ángeles
te cuentan las mentiras
que necesitas para seguir
en pie
y
ser lo que todos
quieren que seas,
el más ordenado,
perfecto
y
sonriente
de los cadáveres.

Nuevo poema del mundo Alicia

Estaba en la calle, y no pude evitar volver a pensar en esos simples poemas escritos hace dos años. los de Alicia, y me di cuenta de que me estaban pidiendo existir nuevamente, así que solte este pequeño poemita sobre un nuevo integrante en la familia de Alicia, Radiactivo, un niño sobrecargado de radiación atómica... me imaginé como quisiera esta pobre criatura, ser tocado y querido, pero si lo ves, es que pronto morirás...


Radiactivo


Alicia un día con un extrañó ser
se topó,
Radiactivo, fue el nombre
que se dio

al parecer los vivos le despreciaban,
pues al acercarse la muerte
más segura encontraban

fruto fallido de un experimento
por un científico enloquecido,
pero de no mucho talento

su único sueño era útil ser
¿pero qué podía hacer?

los seres de la noche ante el
dolor no son indiferentes,
de hecho son médicos
muy pacientes

y ya que Alicia no era afectada,
por su venenosa radiación
desde ese entonces tiene
a su cargo la calefacción.

Flotando

También en primavera mueren los cisnes
y
ahí flotaba
muerto un domingo
girando de lado
en la corriente
y
fui hasta la rotonda

y
distinguí
dioses en carros,
perros, mujeres
que giraban,
y
la muerte
se me precipitó garganta abajo
como un ratón,
y
oí llegar a la gente
con sus canciones
y
sus risas
y
me sentí culpable
por el cisne
como si la muerte
fuese algo vergonzoso
y
me alejé
como un idiota
y
les dejé
mi hermoso cisne,
y
a la vuelta
de mi vida
me supe perdido.

Pound

Poeta vanguardista, crítico y traductor estadounidense que ejerció una enorme influencia en el desarrollo de la poesía y la crítica inglesa y estadounidense a comienzos del siglo XX.

Pound nació el 30 de octubre de 1885, en Hailey (Idaho), y estudió en las universidades de Pennsylvania, donde hizo amistad con W. C. Williams, y de Hamilton. En 1907 dejó Estados Unidos y de 1908 a 1930 vivió en Londres, donde trabajó como corresponsal para las revistas estadounidenses Poetry y The Little Review.

Pound abogó y en algunos casos editó las obras de T. S. Eliot, William Butler Yeats, James Joyce y otros escritores vanguardistas que escribían en Inglaterra. Fue de los primeros en reconocer y estudiar la poesía de Robert Frost y de D. H. Lawrence. También difundió las teorías del movimiento literario que se conocería como imaginismo.

La reputación de Pound quedó establecida en Inglaterra nada más publicar el libro de poesía Personae (1909). En 1920, se trasladó a París, donde se convirtió en líder del círculo literario de exiliados estadounidenses, entre los que se encontraban Gertrude Stein y Ernest Hemingway.

Además de trabajar para la revista literaria estadounidense The Dial, tradujo literatura del italiano, del chino y del japonés, y escribió varios libros de crítica y poesía, entre ellos Hugh Selwyn Mauberly (1920). En 1924 se estableció en Rapallo (Italia), donde continuó trabajando en 'Los cantos', obra comenzada en 1915. Los primeros fragmentos de la principal obra de Pound, Cantos, se publicaron por primera vez en 1925; la primera edición inglesa completa de todos los fragmentos que se fueron publicando se lanzó en 1970 con el título de Cantos de Ezra Pound. Pound se inspiró en la filosofía de Confucio, la mitología clásica, las teorías económicas y otras fuentes aparentemente dispares, en su esfuerzo por interpretar la historia de la cultura.

Sus Cartas y Poemas completos se publicaron ambos en 1950, y sus Ensayos literarios aparecieron en 1954. Nueve años después se publicó Traducciones (1963). Durante la II Guerra Mundial difundió propaganda fascista por la radio desde Roma a los Estados Unidos. Fue arrestado por sus compatriotas en 1945 y declarado psicológicamente incapacitado para asistir a un juicio por traición, siendo confinado en un sanatorio mental en Washington. Liberado en 1958, volvió a Italia, donde murió el 1 de noviembre de 1972 en Venecia.

John Milton

Poeta y ensayista inglés, autor de una obra rica y densa, que ha ejercido una influencia indiscutible en poetas posteriores. Milton dedicó su prosa a la defensa de las libertades civiles y religiosas y es para muchos el más grande poeta inglés después de Shakespeare. Milton nació en Londres, el 9 de diciembre de 1608. Estudió en el St Paul's School y el Christ's College, en la Universidad de Cambridge.

En un principio quiso ser sacerdote, pero sus crecientes discrepancias con la cúpula del clero anglicano, unidas al despertar de sus intereses poéticos, le llevaron a abandonar este propósito. De 1632 a 1638 vivió en la casa de campo de su padre, en Horton (Buckinghamshire), y allí comenzó a preparar su carrera poética a través de un ambicioso programa de lecturas de los clásicos griegos y romanos, además de historia política y eclesiástica. De 1638 a 1639 viajó por Francia e Italia, donde conoció a las principales figuras literarias de la época. De regreso a Inglaterra se estableció en Londres y comenzó a escribir una serie de tratados sociales, religiosos y políticos.

En 1642, se casó con Mary Powell, quien lo abandonó semanas más tarde por su incompatibilidad de caracteres, pero se reconcilió con él en 1645. Mary Powell murió en 1652. Milton defendió en sus escritos la causa parlamentaria durante la guerra civil entre parlamentarios y leales a la Corona, y en 1649 fue nombrado secretario de Asuntos Exteriores por el gobierno de la Commonwealth. Alrededor de 1652 quedó totalmente ciego y tuvo que realizar su trabajo literario con la ayuda de un secretario. Gracias a la colaboración del poeta Andrew Marvell, pudo continuar con sus responsabilidades políticas hasta la restauración de Carlos II, en 1660. En 1656 se casó por segunda vez, pero su esposa murió dos años más tarde, al dar a luz una hija que sólo vivió unos meses. Con la llegada de la restauración Milton fue condenado a prisión, durante un breve periodo de tiempo, por haber prestado su apoyo al Parlamento. En 1663, se casó por tercera vez y vivió recluido hasta su muerte, el 8 de noviembre de 1674. En las memorias escritas por algunos de sus contemporáneos se define la personalidad de Milton como una singular combinación de gracia y dulzura, de fuerza y severidad, capaz de llegar en ocasiones hasta la violencia. En algunos de sus propios escritos, Milton revela su arrogancia y amargura. Aunque aislado y atormentado por la ceguera, logró culminar sus objetivos y desarrollar las tareas que se había impuesto, iluminando la oscuridad de sus días con la música y la conversación.

La obra de John Milton está marcada por su elevado idealismo religioso y su interés por los temas cósmicos. En ella revela un gran conocimiento de los clásicos latinos, griegos y hebreos. Su verso libre es rico y variado, y está modulado con tal maestría que se ha llegado a comparar con los tonos de un órgano. Su trayectoria como escritor puede dividirse en tres periodos. El primero, que abarca de 1625 a 1640, corresponde a sus primeras obras, y en él se incluyen los poemas escritos durante sus años de estudiante en Cambridge: la oda La mañana del nacimiento de Cristo (1629), el soneto Sobre Shakespeare (1630), L'Allegro y Il Penseroso (ambos probablemente de 1631), Tiempo (1632), Una música solemne (1633), las mascaradas Arcades (1634) y Comus (1634), y la elegía Lycidas (1637), que aborda el temor a la muerte prematura y la ambición insatisfecha. Se aprecia en estas obras un creciente dominio de la estrofa y la estructura, y en ellas aparecen ya imágenes y nombres propios que figurarán también en escritos posteriores.

Su segundo periodo, de 1640 a 1660, estuvo dedicado principalmente a la redacción de ensayos que lo convirtieron en el más hábil polemista de su época.
En sus primeros ensayos, Milton atacaba a los obispos y defendía la necesidad de difundir el espíritu de la reforma inglesa. El primero de los ensayos publicados de este segundo periodo fue Reformas de la disciplina de la Iglesia en Inglaterra (1641); mientras que el más exhaustivo y elaborado, en lo que a su argumentación se refiere, fue La razón del gobierno de la Iglesia (1641-1642), que incluye además una importante disgresión en la que Milton habla de su primera infancia, su educación y sus ambiciones. (Este tipo de reflexiones autobiográficas salpican toda su obra en prosa). La segunda fase de su preocupación por los problemas políticos y sociales produjo, entre otras obras, la Doctrina y disciplina del divorcio (1643), donde el autor afirma que como el matrimonio se basa en una afinidad intelectual, además de física, debe concederse el divorcio por incompatibilidad de caracteres; y la más famosa de sus obras en prosa, Areopagitica (1644), una encendida defensa de la libertad de expresión. En su obra Sobre la educación (1644) Milton aboga por un sistema que combine la instrucción clásica, destinada a preparar al estudiante para servir al gobierno de su país, con la formación religiosa. El tercer grupo de ensayos incluye sus escritos para justificar la ejecución de Carlos I. El primero de los comprendidos en este grupo, El ejercicio de la magistratura y el reinado (1649), aborda cuestiones institucionales e incide especialmente en los derechos del pueblo contra los tiranos. En su último grupo de ensayos, entre los que destaca Tratado de poder civil en causas eclesiásticas (1659), ofrece ideas prácticas para reformar el gobierno y se muestra contrario a la existencia de un clero profesional, defendiendo la libertad individual para interpretar las Escrituras de acuerdo con la propia conciencia.

Durante sus años de ensayista y político Milton compuso parte de su gran poema épico, Paraíso perdido, además de 17 sonetos, entre los que figuran Sobre su ceguera (1655) y Sobre su esposa muerta (1658). El apogeo de su carrera poética llegó en el periodo comprendido entre 1660 y 1674, cuando completó Paraíso perdido (1667) y compuso además Paraíso recuperado (1671) y el drama poético Samson Agonistes (1671).

El Paraíso perdido está considerada como la obra maestra de Milton, y uno de los grandes poemas de la literatura universal. En sus doce cantos narra la historia de la caída de Adán en un contexto de drama cósmico y profundas especulaciones. El objetivo del poeta era justificar el comportamiento de Dios hacia los hombres.

El poema denota una imaginación desbordante y una abrumadora capacidad intelectual, y el estilo de Milton alcanza en él la máxima fuerza y exaltación. El Paraíso recuperado, que habla de la salvación humana a través de Cristo, es una obra más breve y menor, a pesar de su riqueza y su fuerza. En Samson Agonistes, una tragedia basada en el modelo griego y escrita en parte en verso blanco y en parte en verso coral sin rima y de longitud variable, Milton se basa en la leyenda de Sansón, incluida en el Antiguo Testamento, con el fin de proporcionar a los derrotados puritanos ingleses el valor necesario para triunfar a través del sacrificio

Alicia ya existe

En libro, no sólo es papel y tinta, un mondo entero se ha abierto, espero tener vuestros comentarios en este blog.

¿Dónde esta Alicia? por ahora pueden ir a Comic Chile ha comprarla, pronto estará en otras tiendas, y en unos meses, si todo va bien, existirá un web site de Alicia y sus cámaradas de la noche. Además pronto pondré una lista de donde encontrar el librito.... Prometo ir mejorando todo lo que ustedes me sugieran, después de todo el libro es suyo, no mío.

Neil Young: Tips para guitarristas

Neil Young nació el 12 de noviembre de 1945 en Toronto (Canadá), sus padres dedicados al periodismo y amantes de la música influyeron en él para que aprendiese a tocar la guitarra desde muy pequeño. Tras el divorcio de sus padres, se traslada con su madre a Winnipeg donde comienza a formar sus primeros grupos, como los Jades o los Squires, tocando canciones de bandas como los Beatles, los Shadows o Elvis Presley en actuaciones en institutos y locales de Winnipeg.

A los 20 años Neil Young vuelve a Toronto, para realizar actuaciones en solitario. Allí conoce a Rick James líder de The Mynah Birds y se une al grupo realizando numerosas actuaciones que le permiten darse a conocer a otros músicos como la cantante Joni Mitchell o los guitarristas Stephen Stills y Richie Furay. Tras la ruptura del grupo, Neil y el bajista Bruce Palmer deciden continuar su aventura musical en California.

En Los Ángeles se encuentran de nuevo con Furay y Stills y deciden unir sus fuerzas en el primera banda con la que tuvieron realmente éxito, Buffalo Springfield. La banda queda conformada con las guitarras de Young, Stills y Furay, el bajo de Bruce Palmer y un nuevo componente el batería Dewey Martin. El grupo publica tres discos entre los años 1966 y 1968 fusionando el country, el folk y el rock.

Tras la separación de Buffalo Springfield, Neil Young decide seguir su carrera en solitario, debutando al año siguiente con un álbum de titulo homónimo, "Neil Young". Ese mismo año publica "Everybody Knows This Is Nowhere" junto con una banda denominada hasta entonces The Rockets, cuyo nombre cambiaron por el de Crazy Horse. La formación estaba compuesta por el guitarrista Danny Whitten, el bajista Billy Talbot, el batería Ralph Molina y la guitarra y voz de Neil Young. Con sólo dos discos, Neil Young ya había grabado canciones que le acompañarían toda su vida como "Cinnamon Girl", "The Loner", "I've been waiting for you", "Down By the River" o "Cowgirl in the sand".

En esos momentos, Stephen Stills invita a Young a unirse a la nueva banda que había formado junto a David Crosby (ex componente de los Byrds) y Graham Nash (ex Hollies), y que se denominaban Crosby, Stills & Nash. Neil se une a ellos y graban en 1970 el álbum "Deja Vu". Ese mismo año publica su tercer disco en solitario, "After The Gold Rush", en el que denunciaba el racismo creciente en el sur de los EE.UU. con la polémica canción "Southern Man", que sería contestada por el grupo sureño Lynyrd Skynyrd en su canción "Sweet Home Alabama". Sin embargo, Neil Young no se arredó y junto a Crosby, Stills & Nash trató otro de los temas candentes a principios de la década de los setenta, la guerra de Vietnam y en particular la muerte de cuatro estudiantes asesinados en una de las numerosas manifestaciones en contra de este conflicto y que se vio reflejada en la canción "Ohio".

En 1971, de nuevo junto a Crosby, Stills & Nash, publican el disco en directo "Four Way Street", tras el cual Neil Young decide publicar en solitario un nuevo álbum, "Harvest", haciéndose acompañar esta vez por otra banda, los Stray Gators. El disco supuso la consagración definitiva del artista y su mayor éxito comercial gracias a la canción "Heart Of Gold". Danny Whitten, guitarrista de su banda había empezado a tener serios problemas con las drogas por lo que Young le envió una seria advertencia con su canción, “The Neddle and the Damage Done”. A pesar de esto, en plena preparación de la gira muere por sobredosis y un año después también fallece Bruce Berry, roadie personal de Neil Young. Esto lleva a Young a grabar sus discos más oscuros, por lo que las críticas arreciarían sobre "Journey Through The Past", una película y su consiguiente banda sonora y también sobre el disco en directo "Times Fades Away", que lógicamente tampoco consiguieron el mismo éxito comercial cosechado por "Harvest".

Frank Sanpedro se une a la banda en sustitución del desaparecido Whitten y publican tres de los álbumes más importantes de Neil Young con los Crazy Horse, "On The Beach" (1974), en el que vuelve a retar a los racistas en el tema "Walk on", "Tonight is the night" (1975), dedicado a la memoria de Bruce Berry y "Zuma" (1975), disco que se hizo famoso en nuestro país por el contenido de una preciosa canción, "Cortez the killer" (Cortés, el asesino), que fue prohibida en España por la censura franquista por criticar abiertamente al conquistador Hernán Cortés. El proceso creativo continuo con "American Stars'n'Bars" (1977), en el que además de los Crazy Horse aparecen figuras del country como Linda Ronstadt, Emmylou Harris o Nicolette Larson, y en el que se incluye la canción "Like a hurricane", convertida en clásica dentro del repertorio de Young desde ese momento. En 1977 aparece el recopilatorio de éxitos de los diez últimos años, "Decade". Su siguiente disco, el magnifico "Comes a time" (1978) recupera los sonidos acústicos en plena efervescencia del movimiento punk, por lo que los críticos musicales empiezan a hablar de él como un músico en decadencia, aunque lo único cierto era que Neil Young volvía a demostrar que las modas musicales no habían sido hechas para él, como demostró su siguiente álbum "Rust Never Sleeps" publicado en 1979, cuya primera cara estaba llena de canciones acústicas y la segunda se electrizaba con un sonido que dejaba en pañales a la trasgresión del movimiento punk, quien empezaba a dar muestras de flaqueza al ser adoptado por las grandes multinacionales del negocio musical. La división estilística del álbum de Young tenia el nexo en la canción que abría y cerraba el disco, "Hey, hey, my, my" en su doble versión, acústica y eléctrica, convirtiéndose en otro clásico para la carrera de Young. La gira de presentación de las nuevas canciones se vería reflejada en el correspondiente disco en directo, "Live rust", resumen de lo mejor del cantante hasta esa fecha.

La década de los ochenta, supuso un pequeño bache en la carrera de Neil Young, a pesar de seguir siendo muy prolífico en la publicación de discos en solitario como "Hawks & Doves" (1980), "Re-Ac-Tor" (1981), "Trans" (1982), "Everybody's Rockin" (1983), "Old Ways" (1985), "Landing On Water" (1986), y "Life" (1987), como con Crosby, Stills & Nash con los que publicó el disco "American Dream". En 1985, junto a Willie Nelson y John Mellencamp funda la organización benéfica Farm Aid, dedicada a ayudar a la economía primaria y a los granjeros norteamericanos. El 22 de septiembre de 1985, celebraron el primer concierto en Champaign, Illinois, convirtiéndose en una cita anual que se mantiene hasta nuestros días, y que ha recaudado más de 23 millones de dólares para ayudar a los granjeros, en un país donde se abandonan del orden de 15.000 granjas familiares al año. y dónde la edad media de los granjeros ya es superior a 50 años.

En 1988 la vuelta de Neil Young a su compañía discográfica original, Reprise, tras su paso por Geffen, supone la vuelta a los buenos discos y dejar de un lado los experimentos musicales de la década anterior, en la que llegó a utilizar sintetizadores electrónicos o a grabar discos cercanos al rockabilly. La propia compañía discográfica de David Geffen llegó a iniciar una demanda contra Young por realizar discos "no representativos" de su música. Años más tarde, Neil Young reconocería que su música durante esos años fue fiel reflejo de la situación familiar creada por las enfermedades de sus hijos, Zeke nacido en 1972 con una leve deficiencia cerebral y Ben, en 1978, con una parálisis cerebral permanente.

"This Note's For You" (1988), un disco de blues junto a la banda de acompañamiento The Bluenotes, "Freedom", (1989) donde se incluye otra de sus canciones más famosas, "Rockin´ in a free world", y "Ragged Glory" (1990), devolvían a Neil Young a la máxima actualidad en un momento en el que su influencia era reivindicada por el fenómeno musical de principios de los noventa, el grunge, cuyo máximo exponente, Kurt Cobain, el líder de Nirvana llegó a dejar en la nota manuscrita antes de suicidarse la frase “It´s better to burn out than to fade away” (“es mejor quemarse que consumirse lentamente”) incluida en su canción “Hey Hey My My” del disco "Rust never sleeps". Además, varios grupos de rock independiente deciden realizar un disco de homenaje en el que adaptaan sus canciones y las reúnen en un disco que aparece en 1989 bajo el titulo de "The bridge".

La creación artística de Young continua con el doble disco "Weld" (1991), grabado en directo durante su última gira en la que comparte escenario con la banda Sonic Youth, padres del nuevo rock alternativo que se realiza en EE.UU, además se añade otro disco experimental "Arc" realizado con cortes de temas de la gira formando una sola canción de más de media hora, con un conjunto de instrumentos distorsionados sin un aparente ritmo. Su siguiente disco "Harvest Moon" (1992) en el que recupera los sonidos acústicos de antaño se convierte en la continuación del disco "Harvest" publicado veinte años antes, además recupera a amigos que participaron en aquel disco, como James Taylor, los Stray Gators o Linda Ronstadt. Ese mismo año, Geffen Records publica un recopilatorio compuesto por canciones de la década de los ochenta, bajo el titulo de "Lucky Thirteen". La actuación para el programa de televisión MTV Unplugged le da a conocer a toda una generación que no había nacido cuando él ya publicaba discos. Posteriormente realiza una gira junto a Booker T. & The MG's, con los que grabaría un disco diez años después. En 1994 aparece "Sleeps with angels", un disco dedicado a la figura del recientemente desaparecido líder de Nirvana, Kurt Cobain. Young estaba muy afectado por su muerte ya que días antes había tenido conocimiento de sus problemas y no llegó a contactar con él a pesar de intentarlo en repetidas ocasiones. La referencia a su canción “Hey Hey My My” encontrada en la nota del suicidio marcó definitivamente a Neil Young que escribió la canción "Sleeps with angels" (Duerme con los ángeles) en su memoria. En 1995 publica "Mirror Ball", donde le acompaña la banda de Seattle, Pearl Jam -que ya había realizado versiones de algunos de sus clásicos como "Piece of crap", "Rockin´ in a free world" o "Fucked up"- y con los que realiza una gira mundial en la que llega a ser cabeza de cartel de macrofestivales como el de Reading.

El músico comienza su colaboración con el cineasta independiente Jim Jarmusch con la grabación de la banda sonora de la película "Dead man", cuyo protagonista es el actor Johnny Deep. La colaboración con Jim Jarmusch continua con la grabación de la gira promocional, del disco de estudio "Broken Arrow" (1996), que se ve reflejado un año después con el disco en vivo y la película en la que se incluyen antiguas imágenes del grupo y las nuevas grabaciones de la gira titulada "Year of the Horse". Años antes ya había escrito una canción titulada "Philadelphia", para la banda sonora de la película del mismo nombre de Jonathan Demme, realizada en 1994, llegando a estar nominado para el Oscar a la Mejor Canción, que finalmente recaería en la canción de Bruce Springsteen escrita para dicha banda sonora. Aunque su primera aparición en el cine fue en el clásico "The Last Waltz", el último concierto del grupo The Band, en el 2000 publica un nuevo disco "Silver & Gold", en el que incluye una canción titulada "Buffalo Springfield again" como homenaje al grupo de sus comienzos con Stephen Stills y Richie Furay. En 1999 había realizado una nueva colaboración con Crosby, Stills & Nash en el disco "Looking Forward".


La carrera de Neil Young se ha caracterizado por tener un carácter rebelde y reivindicativo, tanto en lo musical en el que ha protagonizado numerosos cambios de estilo, como en lo ideológico en el que siempre ha buscado la recuperación de valores como la paz, la libertad, la defensa del medioambiente y los derechos civiles, lo que le ha colocado en numerosas ocasiones en el centro de la polémica en un país en el que se predica una cosa y se realiza otra bien distinta. La última aportación del cantante es la utilización de su canción "Rockin´ in a free world" como contraposición a un discurso del presidente George Bush en el documental "Fahrenheit 911" del director Michael Moore, que se ha convertido en el mayor baluarte de la disidencia frente a las políticas de extrema derecha cada vez más crecientes en los EE.UU.

Sus dos ultimos discos son opuestos, uno, Folk amable y honesto, Preirie Wind y el segundo frontal, Living in a World in War, rock descarnado contra Bush…

COWGIRL IN THE SAND BY NEIL YOUNG


E--------------------------------|-------------------0---------|
B---------------0-------1--------|--------------1h3------------|
G---2----------------------------|-----------------------------|
D--------------------------2-----|--2--------------------2-----|
A---0-------0-------0---------0--|------3---0---------------0--|
E--------------------------------|-----------------------------|

E---------------------------------|-----------------------------|
B--3----------3-------------------|----3------1------0--1-------|
G----------------2---------2------|--2---------------------2p0--|
D------2------------2-------------|--------------------------0--|
A---------0------------0-------0--|--------0------0-------------|
E---------------------------------|-----------------------------|

E---------------0------------|-------------0---------0---------|
B--0---------3-----3---------|------3-------------------3------|
G--0--0-------------------0--|----------------0----------------|
D--2-------------------------|---------------------------------|
A----------------------2-----|--2-------2---------2---------2--|
E--0-----0-------------------|---------------------------------|

E----------------------------|--------------0------------0-----|
B--3-------------------------|--3-----------3------------------|
G-----0------------0--0------|------0-----------0-----------0--|
D-----------2----------------|---------------------2-----------|
A--------3-----3----------3--|----------3-------------3--------|
E----------------------------|---------------------------------|

E--0--------0--------0-----|--0----------------------------|
B-----------3--------3-----|-----3--------------------0h1--|
G-----0--------0--------0--|---------0------0---------0h2--|
D--------------------------|-------------------2------0h2--|
A--------3--------3--------|-------------2--------2--------|
E--------------------------|-------------------------------|

E--0---------------0------|------3--------0-------0-----|
B-----1-----1h3----1---1--|---------------1---3---1-----|
G-----2-----2----------2--|--2------2----------------2--|
D--------2----------------|--2------2--2----------------|
A-------------------------|-----------------------------|
E-------------------------|-----------------------------|

E---------------------------------|----------------------------|--0----------|
B--------0------------0-----------|------0-----0------0--------|--0----------|
G-----------2------------2-----2--|----------------------2-----|--2----------|
D-----2---------------------2-----|--2------2---------------2--|--2----------|
A--0------------------------------|----------------0-----------|--0----------|
E---------------------------------|-----

Alicia Preview

Una niña llanada Alicia.


desde que de mi tumba
pude despertar,
a mi amor me propuse
encontrar

¿cómo olvidar su
tétrica manera de mirar
y
aquella extraña manera
de cocinar?

ella es de aquellas
personas que llaman diferentes,
pues de niña
jugaba con serpientes

Alicia:
¿qué será de ti?

sólo me entenderán
los de roto corazón
que hasta un Zombie sufra
de tanta pasión…

TIPS para guistarristas; HENDRIX

Bueno algunos saben que uno de mis afectos más grandes son las guitarras, para aquellos guitarristas ahí afuera.... un articulo sobre el rey.



No existe guitarrista eléctrico sobre la tierra que no haya sido influenciado por Hendrix. Simplemente el mejor.

Jimi Hendrix, guitarrista y cantante, fue la individualidad mas prodigiosa y original de la escena del Rock y del Rhythm & Blues. Era zurdo, pero curiosamente usaba guitarras normales con las cuerdas preparadas para los diestros colocadas en sentido contrario.
Nació el 27 de Noviembre de 1942 en Seattle, en el estado de Washington. Su padre se llamaba James Allen Hendrix y su madre era una india Cherokee. En el registro civil fue inscrito como Jhonny Allen Hendrix, pero posteriormente su padre cambió su nombre por el de James Marshall Hendrix y, desde luego, Jimmi como diminutivo, aunque él adoptaría la grafía Jimi en 1966 cuando fundó en Londres el conjunto "The Jimi Hendrix Experience".

A los 11 años de edad aprendió a tocar la guitarra bajo la influencia de los discos de Robert Johnson y B.B. King a quienes idolatraba. Entre 1960 1961 sirvió en el ejercito Norteamericano en un batallón de paracaidistas, y en 1962 fue liberado a causa de una invalidez temporal, entonces decidió establecerse en Nashville y junto con Billy Cox, antiguo compañero del servicio militar, formó el trío "The Casuals", que realizó diversas actuaciones y logró un relativo éxito en la zona.

Precisamente debido a este éxito inicial, llamaron a Hendrix para incorporarse a la banda del célebre Little Richard, con el cual recorrió Estados Unidos durante casi dos años y de quien aprendió mucho. Alternativamente, realizó varias actuaciones durante un breve período como guitarrista en las Bandas de Wilson Pickett, Isley Brothers, Solomon Burke y otros, incluyendo tambien el pintoresco grupo del conocido campeón de lucha libre Georgeous George, que dejo el ring para liderar, como cantante, una Banda de Rock & Roll. En aquella época, Jimi Hendrix grabo varios discos con diferentes conjuntos, aunque su presencia no fue tan relevante.

En 1965, Jimi Hendrix abandonó definitivamente a Little Richard despúes de una amarga discusión por cuestiones salariales y de Royalties. Túvo el mismo problema en relación a otros conjuntos con los que trabajó durante ese período, lo que llego a ser una constante en su vida profesional. En realidad, Jimi siempre túvo la impresión de que sus jefes, empresarios y colaboradores vivían engañandolo respecto a esto, era muy desconfiado, y a pesar de ello, en 1965 firmó un contrato desfavorable con una pequeña empresa de discos por tres años y en condiciones de verdadera usura. Había sido su primer contrato discográfico y se lamentó toda su vida como una pesada cruz en su memoria.

Ese mismo año fue aplaudido como guitarrista del conjuto del cantor Curtis Knight y grabó discos del saxofonista Lennie Youngblood. Éstas son realmente las primeras grabaciones relevantes y claramente determinantes en la discográfia total de Jimi Hendrix.

En el bienio 1965-66, Jimi Hendrix empezó a conocer la vorágine del exito, la fama, el fervor de los admiradores, las continuas e ininterrumpidas actuaciones, sin tiempo para descansar. Sin la munición suficiente para hacer frente al Huracán, empezó a defenderse entregandose desenfrenadamente a las drogas, lo que termino por influenciar su conducta dentro y fuera de los escenarios. Mientras tanto lo solicitaban constantemente como guitarrista, habiendo realizado notables actuaciones con los grupos de King Curtis, Chuck Jackson, Sam Cooke, Ike & Tina Turner y otros de la misma talla.

Tras actuar en el cafe Wha, del Greenwich village de Nueva York, el bajista del grupo The Animals, Chas Chandler, lo reclamó para que lo acompañara a Londres, donde había mucha adulación y grandes posibilidades de ganar mucho dinero. Aquella propuesta quedó grabada en la memoria de Jimi Hendrix, siempre desconfiado y sospenchando que los empresarios lo estafaban con los royalties.

Por otra parte, el potencial artistico y escenico de Jimi Hendrix había alcanzadosu completo desarrollo, y su desempeño era realmente espectacular y llamativo, tocando la guitarra por arriba y por detras de la cabeza o tocando las cuerdas con los dientes, etc., y utilizando eficazmente la técnica del "feedback" y así como otros efectos sonoros, ya que a veces, al finalizar su espectáculo paroxistico, arrojaba la gasolina de su mechero en la guitarra, que prendía fuego en el escenario frente al delirio del público, cuya algarabía retumbaba entre silbidos y exaltaciones, mientras la guitarra del ídolo ardía en el escenario como el último tributo a la gloría del Rock.

Jimi Hendrix viajo a Londres con Chas Chandler (que fue su primer manager Inglés) en el mismo año de 1.966 y tras actuar en algunos clubs locales, fundó The Jimi Hendrix Experience con Noel Redding al Bajo y Mitch Mtchell a la Batería.

El grupo realizó una gira por Europa, que fue filmada y en la que sobresalen los recitales del Tivoli, en Estocolmo, del Sport Arena, de Copenhague, y del Olymia de París. La filmación se completó en diversos clubs Londinenses antes de encerrarse en un estudio de grabación (previo contrato con la Polydor, una de las "majors" internacionales), coincidiendo la publicación del disco con la solémne actuación oficial en el Saville Theather de Londres.

Los Hits discográficos no se hicieron esperar en Gran Bretaña y en toda Europa y, poco después en Estados unidos (con el sello Reprise) a rastras de los ecos del gran triunfo europeo. El primer L.P. "Are you experience", supuso un éxito inmediato y también los singles "Purple Haze", "The wind cries Mary", "Burning of the midnight lamp", etc.

Como banda ya consagrada y la aureola de todos sus triunfos europeos a cuestas, The Jimi Hendrix Experience hizo su presentación americana en el Monterrey Pop festival de 1967, la cual se filmó para un largometraje de exhibición comercial, y a continuación hizo una serie de triunfantes actuaciones en el hollywood Bowl, el Fillmore west, de San Francisco, y realizó una corta gira por Estados Unidos con la 0The Monkees.

En 1968 y 1969 cruzó en los dos sentidos el Atlántico varias veces para participar en espectacúlos estelares, tanto en Estados Unidos como en Canadá y también en toda Europa Occidental. El Fillmore East, el Singer Bowl y el Fhilarmonic Hall de Nueva York fueron el marco elegido para memorables actuaciones, como también el Convention Hall de Anaheim, de California, o el Underground Pop Festival de Miami, o el Albert Hall de Londres y el Olympia de parís nuevamente.

El grupo Experience se disolvío y Jimi Hendrix se presentó como solista en el Festival de Newport de 1969 y, en el mismo año, en el Woodstock Music & Art Fair (donde se filmo la película Woodstock). Para llenar nuevamente el legendario Fillmore East, formó la banda llamada The Band Of Gypsies, que también actúo en el Madison Square Garden, pero el grupo se separó en los primeros años setenta. De su filmografía cabe mencionar: "Experience", "Sweet Toronto", "Keep on Rocking", "Jimi plays Berkeley" y "Rainbow Bridge", filmada en Hawai.

Tras un histórico recital en el festival de la isla de Wight (1970), actúo un breve período junto a Eric Burdon y el grupo War, además de varias actuaciones en clubs Londinenses.

Jimi Hendrix sufrió un colapso mientras dormía en el Hotel Samarkand con su amiga Monika Danneman, debido a una mezcla exagerada de Barbitúricos, somniferos y alcohol se ahogó con su propio Vómito. Era el 18 de Septiembre de 1970 y faltaban dos meses para que Hendrix cumpliera 28 años.
De su genialidad y del poderío de su guitarra queda el testimonio de sus canciones, tales como:
"Angel", "Can your hear me?", "Castles are made of sand", "Crosstown traffic", "Electric Church", "First Look Around the corner", "Foxi Lady", "Love and Confusion", "May This Be Love", "I Don`t Live Today", "Manic Depression", "Purple Haze" , "Red House", "Remenber", "Third Stone From The Sun", "Voodoo Child", "Hey Joe", etc., que siguen expresando su pasión de vivir y de triunfar en un mundo inhóspito y hostil.
Con cada cambio generacional la figura de James Marshall Hendrix ha ido cobrando mas y mas dimensión. Desde su desaparicion, cada nueva andada de guitarristas le ha redescubierto y venerado por lo que tenía de unico y genial. Hendrix es el guitarrista de rock por excelencia. Tenía un Marshall y una Strato en el dormitorio, se preparaba el desayuno con la guitarra en ristre y era capaz de tocar, tocar y tocar, infatigablemente durante larguisimas sesiones de práctica sin desfallecer. Amaba profundamente la guitarra eléctrica. Hendriz se comprometió tanto con el instrumento y con su música, que su verdadero legado hay que buscarlo en ese punto, en esa actitud de utilizar todos los medios posibles para desarrollar la idea musical sin limites. Y en esa linea su mejor trabajo fue sin duda el doble Electric Laduland, un album imprescindible en la historia de la música de la segunda mitad del siglo XX.


Algunos hermosos licks de este genio:

Lick1

E||--------12-------12-------12-------12---------|
B||-----12-------12-------12-------12------------|
G||--14b------14b------14b------14b------14r-12--|
D||----------------------------------------------|
A||----------------------------------------------|
E||----------------------------------------------|



--------------------------------||
--------------------------------||
--12h14---------12h14-12~-------||
--------12--14------------------||
--------------------------------||
--------------------------------||

Bajar Archivo Midi

Lick2


E||--5--------------5-----------8p5---8p|--5---8p5---8p5------------||
B||-----8p-5-----5-----8p-5---------5---|----5-----5-----5-8b-------||
G||-----------7b-------------7----------|---------------------------||
D||-------------------------------------|---------------------------||
A||-------------------------------------|---------------------------||
E||-------------------------------------|---------------------------||

Bajar Archivo Midi

Lick3


E||---------------8------|-------8---------------------------||
B||-----------------11-8-|-----8---11-8----------------------||
G||----------------------|--10b---------11-10-8------x-8~----||
D||----------------------|----------------------10-8---------||
A||----------------------|-----------------------------------||
E||----------------------|-----------------------------------||

Bajar Archivo Midi

Lick4


E||----------------------------|--------------------------------|
B||-------3/5\3/5\3-----3------|--5\----------------------------|
G||-------2/4\2/4\2-------2----|--5\----------5-----------------|
D||-------------------------0--|--5\--------5h7-5-------5-------|
A||----------------------------|---------7--------7-5-5h7-5-----|
E||--3----------------3--------|--5\------------------------7-3-|



-------12--------------------------|--7\5-5\3-3--------x\----|
-------12------8-------------------|--5\3-3\1-1--------x\----|
-------12----7h9-7--------7--------|----------0--------x\----|
-------------------10-9-9h10-9-----|--7\5-5\3-3--------------|
-------------------------------10--|----------3-----------x\-|
--0--------------------------------|----------1-----------x\-|



--4h6-4--4-----6h8-6--6-----|--------------------------||
--4------6--4--6------8--6--|--------------------------||
--5------5-----7------7-----|--5---------6---7---------||
--6------6-----8------8-----|--5---5h7---6---7---------||
----------------------------|--6h7-----7h8-8h9---------||
----------------------------|--------------------------||

Emily Dickinson

Creadora de una lírica excepcionalmente personal que trata con una gran inteligencia temas universales como el amor, la muerte y la inmortalidad. Nació el 10 de diciembre de 1830, en Amherst (Massachusetts), en el seno de una familia puritana y severamente religiosa que llevaba ocho generaciones viviendo en Nueva Inglaterra. Estudió en la academia de Amherst y en el seminario femenino de Mount Holyoke, South Hadley, en Massachusetts. Dickinson, que fue una joven activa y llena de vida se retiró de la sociedad a los 30 años y durante el resto de su vida vivió como una ermitaña, manteniéndose únicamente en contacto con amigos a través de sus enigmáticas y epigramáticas cartas. Las razones que tradicionalmente se han dado sobre este aislamiento -que le daban arrebatos románticos- se cuestionan seriamente en la actualidad. A partir de entonces y hasta su muerte, Dickinson escribió una poesía muy original. La primera figura literaria de la época en darse cuenta de su valía como poetisa fue el clérigo y escritor Thomas Higginson, que a pesar de reconocer su genio y ser su único mentor literario y corresponsal le aconsejó no publicar su obra porque iba en contra de las convenciones literarias de la época. Sin embargo, su otra amistad literaria, la novelista Helen Jackson, intentó infructuosamente convencerla para que publicara un libro de poemas, y a pesar de que en vida sólo llegó a publicar siete, después de su muerte se encontraron entre sus papeles 2.000 poemas, algunos de los cuales sólo eran fragmentos. A partir de este material, Higginson y Mabel Loomis Todd, una amiga de Amherst, editaron la primera selección de su obras, Poemas (1890), que tuvo un gran éxito popular. Investigaciones recientes sugieren que hubo dos personas importantes en su vida que ejercieron cierta influencia en su poesía: Charles Wadsworth, un clérigo de Filadelfia, y Otis P. Lord, un amigo de su padre.

La mayoría de los poemas de Dickinson están escritos en unas pocas combinaciones de versos yámbicos de tres o cuatro pies, en breves estrofas. Varió los efectos de la rima empleando también rimas asonantes (por ejemplo, -tune- con -pain), un recurso muy utilizado por los poetas del siglo siguiente. Su lenguaje es sencillo, pero su sintaxis compleja dibuja una rica variedad de connotaciones a partir de palabras corrientes. Sus imágenes y metáforas derivan de una profunda observación de la naturaleza y de una imaginación a menudo tan juguetona en su pensamiento e ingeniosa en la expresión como la de los poetas Metafísicos ingleses del siglo XVII. Las primeras ediciones eliminaron su uso característico de guiones que expresaban el ritmo y fuerza de su pensamiento. La combinación de temas universales expresados con un intenso sentimiento personal y su utilización de formas del verso familiares confieren a su poesía lírica una franqueza mística comparable a la que encontramos en la obra del poeta inglés William Blake. La edición completa de su poesía, con la puntuación y estilo tipográfico originales, no se publicó hasta 1960. En 1958 se publicó una edición en tres volúmenes de su correspondencia. Dickinson murió el 15 de mayo de 1886

Alicia La Niña Vampiro

Tengo el agrado de invitarles al siguiente evento: EL LANZAMIENTO DE ALICIA LA NIÑA VAMPIRO, que ocurrirá el día Viernes 13 de Octubre a las 18hrs

¿Qué es la niña vampiro? Pues es un libro de prosa poetica ilustrado por Sergio Lantadilla, conocido como Peerro y escrito por su servidor... ya descubrirán que estas pequeñas historias guardan secretos que por invisibles, no dejan de ser verdad.

El evento es en COMIC CHILE, en el portal Lyon, último piso. No pueden perderse.

Entre las cosas que encontrarán en el evento estarán:

-Mini Torneo HK.
-Sorteo de productos HK
-Ilustradores firmando Cartas, entre ellos, Sergio Lantadilla, Sergio Quijada y Mauricio Herrera
-Coctel
-Por la compra del Libro se llevarán un starter deck.
-Además habrá demostración de HK.

Auspicia: Berserker Comics...

Miyamoto Musashi

De acuerdo con sus propios escritos, Musashi comenzó a comprender el Camino de la Estrategia cuando alcanzó los 50 años de edad. Junto con su hijo adoptivo Iori, un huérfano que había encontrado en sus viajes, se asentó en Ogura en el año 1634. No volvió a salir nunca de la isla de Kyushu. Tras seis años en Ogura, Musashi fué invitado a pasar un tiempo como huésped de Hosokawa Churi, señor del castillo de Kumamoto. Pasó algunos años con Lord Churi, tiempo durante el cual se dedicó a enseñar y a pintar. En 1643 se retiró para llevar una vida de ermitaño en la cueva de Reigendo, lugar donde escribió el "Libro de los Cinco Anillos", el cual dedicó a su pupilo Teruo Magonojo. Terminó de escribir el libro unas semanas antes de su muerte, el 19 de mayo de 1645.

Musashi es conocido en Japón como "Kinsei", que significa algo así como "Sacerdote de la Espada". El Libro de los Cinco Anillos encabeza cualquier bibliografía sobre Kendo, y resulta único entre todos los libros sobre artes marciales, en el sentido de que trata la estrategia de guerra a gran escala exactamente de la misma forma que el combate individual.

El libro no es una tesis sobre estrategia, sino, usando las palabras del propio Musashi: "una guía para aquellos que desean aprender acerca de la estrategia". Como tal guía, sus contenidos siempre están más allá de lo que los estudiantes son capaces de percibir.

Cuanto más se lee el libro, más se encuentra en sus páginas. Se trata, de alguna manera, de "la última voluntad" de Musashi, la llave para abrir el sendero que él había recorrido. Al igual que otros ronin de la época, Musashi podría haber fundado una escuela cuando rondaba la treintena, siendo ya famoso y respetado, y haberse dedicado a disfrutar del éxito.

Sin embargo, la opción que siguió fué la de continuar en solitario con su estudio, tal y como había hecho hasta entonces. Incluso en sus últimos años, abandonó la vida confortable que disfrutaba en el castillo de Kumamoto, y vivió dos años más en una cueva, en soledad, y dedicado a la contemplación y a escribir lo que había aprendido.

Escribió que "cuando has comprendido el Camino de la Estrategia, no existe una sola cosa que no seas capaz de comprender", y "puedes ver el Camino en todas las cosas". De hecho, se convirtió en un maestro en casi todas las artes y artesanías. Realizó obras maestras de pintura en tinta, posiblemente más valoradas que las de cualquier otro pintor. Fué un experto en el arte de la caligrafía, realizó esculturas en madera, trabajos en metal, e incluso fundó una escuela de artesanos "Tsuba" (las empuñaduras labradas de las espadas).

También se dice que escribió poemas y canciones, aunque ninguno de éstos se ha conservado en la actualidad. Su obras estaban firmadas habitualmente con su sello "Musashi", y también con el sobrenombre de "Niten". Niten significa "dos cielos" y es el nombre que dió a su "escuela" de estrategia. Tal y como escribió: "estudia los Caminos de todas las profesiones". Y evidentemente fué el primero en seguir su propio consejo.

Musashi escribió sobre los diversos aspectos del Kendo (arte marcial de manejo de la espada), de tal forma que cada uno puede estudiar según su nivel. Un principiante puede sacar provecho a nivel de principiante, así como un experto puede captar sutilezas a nivel experto.

Su obra no se aplica solo a la estrategia militar, sino a cualquier situación en la cual es necesario usar de la táctica. Los hombres de negocios japoneses usan el "Libro de los Cinco Anillos" como un manual de gestión empresarial, desarrollando campañas de ventas tal y como si fuesen operaciones militares. Y que funcione bien o no, depende simplemente de lo bien que se hayan comprendido los Principios de la Estrategia.

ROCKABILLY

El rockabilly (rock + hillbilly) es un estilo musical que surge hacia mediados de los años 1950 en los Estados Unidos. En aquel momento, algunos músicos de sellos discográficos como el mítico Sun Records, con el que comenzará su carrera musical Elvis Presley, fusionan la música blanca country (hillbilly, bluegrass, etc.) con la tradición musical afroamericana, especialmente el blues, obteniendo de este modo un nuevo sonido, que será denominado "rockabilly". Este nuevo estilo pronto se hará muy popular en todo el territorio de los Estados Unidos, conviertiéndose en el embrión del Rock & Roll.
Además de Elvis Presley, entre las grandes estrellas de este estilo destacan Carl Perkins, Eddie Cochran, Gene Vincent, Sonny Fisher, los hermanos Burnette, MacCurtis, Charlie Feathers, Warren Smith, Wanda Jackson, Johnny Cash, Janis Martin, Glen Glenn, entre muchos otros.
Durante los años 60, el "rockabilly" permanece estancado, pero vuelve a reaparecer en los 70 en el Reino Unido, donde se produce un renacer de la música de los 1950 de la mano de formaciones musicales como Crazy Cavan & The Rythm Rockers, Flying Saucers, Matchbox, Robert Gordon, Buzz & The Flyers.
A principios de los 80, grupos como Stray Cats o The Blasters vuelven a encumbrar la música rockabilly a nivel mundial. En la actualidad existe un sinfín de grupos en todo el mundo que retoman este estilo musical, como son el caso de Kim Lenz & The Jaguars o Big Sandy & His Fly-Rite Boys (que más bien son Swinging Country).

Bushido

"Quienes se aferran a la vida mueren, quienes desafían a la muerte sobreviven"
Uyesugi Kenshin (siglo XVI)





Bushido significa el código de conducta adecuada para el caballero combatiente. Tiene un notable pare cido al de los caballeros feudales europeos, cuyo periodo histórico también es muy semejante. Para vivir de acuerdo con este código, un Samurai debería ser valeroso, honorable, motivado por un deseo de actuar con rectitud y justicia, debería ser misericordioso, veraz, cortés, leal, poseedor de un gran dominio de sí mismo y capaz del autosacrificio.

En verdad era un código estricto, que sin duda más de unos cuantos dejaban de cumplir. Sin embargo, según la experiencia del escritor, es notable observar cuántas de estas características todavía son exhibidas por muchos de los karatekas más grandes del mundo, en particular quienes tienen antecedentes de entrenamiento en Japón. Esto sucede presumiblemente porque fueron entrenados en un medio empapado en las tradiciones subyacentes. Una proporción mucho mayor de karatekas Occidentales son entrenados en una atmósfera que pone énfasis sólo en lo físico o incluso en lo comercial. Tal vez esto sea inevitable, ya que es imposible virtualmente transplantar todo un rasgo cultural. Esto ocurre especialmente cuando la instrucción no está en manos de un japonés o de alguien entrenado en Japón; o también si existe un problema de lenguaje.

El énfasis del Bushido en la virtud militar de la bravura es inevitable y no requiere mayor discusión. No obstantes está ligado de modo estrecho con la virtud del honor, que aún es una poderosa fuerza motivadora en el moderno Japón. Con el reciente y fenomenal desarrollo económico del Japón, los occidentales pueden creer que la motivación principal de ese país es el dinero. Esto no sucedía en el Japón feudal y si hoy sucede es por un motivo yuxtapuesto al del honor. La apertura forzada de ese país al comercio occidental en 1853, significó una gran humillación para los japoneses, y con objeto de recuperar su prestigio (honor) necesitarán vencer a Occidente en su propio juego. De allí la revolución social, la abolición del shogunato y de los Samurai que no habían podido rechazar a los bárbaros y la importancia que le dan al poder económico e industrial lo mismo que al militar. Fue simplemente el espíritu Bushido adaptado a circunstancias modernas. E1 honor y el respeto propio fueron los motivos primarios, y la riqueza se consideraba en un lugar muy secundario; aunque sin duda, ahora se ha transformado en un símboio del éxito y por lo tanto en una prueba de la recuperación del prestigio. Entre los karatekas más grandes del mundo, el honor y la fama siguen siendo la mayor fuerza impulsora, pero como es tan grande la demanda de instructores de karate, se suscitan inevitablemente fuertes intereses financieros. Como el código feudal occidental de caballeria está muerto y enterrado hace mucho tiempo, tal vez sea ilógico pensar que los japoneses sigan adhiriéndose a sus principios de Bushido por más de un siglo desde el derrumbamiento de su raison d' etre esencial. En tal caso, es una gran lástima. Es de esperarse que estos Samuráis de nuestros días sigan coincidiendo con sus antepasados Samuráis, para muchos de los cuales la pérdida de honor conducía al Seppuku (Hara- kiri)ritual, que señala:


"Cuando se pierde el honor, es un alivio morir; la muerte no es sino un retiro seguro de la infamia".


Tenemos la esperanza al igual que el profesor Nitobe, de que "el Bushido puede desaparecer como un código independiente de ética; pero no así su poder sobre la tierra; sus escuelas de proezas marciales u honor cívico pueden ser derruidas; mas su lucha y su gloria sobrevivirán por mucho tiempo a sus ruinas".